若然你已厭倦了節奏強烈、不斷重覆的罐頭電子音樂，試著找個悠閒的下午、或夜闌人靜的晚上，聽聽德國電子音樂家 Wolfgang Voigt (GAS) 的氛圍音樂作品。GAS曲風以極簡 techno beat 、長時間及欠缺起伏見稱。自1997年起，已發行了五張正規專輯，封面以各種顏色反映情緒氛圍。2018年發行的專輯《Raush》，以叢林實境的色調作封面，敍事性與複雜情緒更自然的流露，段落轉變亦更加不著痕跡。
《Zauberberg》 1997
《Königsforst》1999
《Pop》2000
《Narkopop》 2017
《Raush》 2018
沒有主旋律，我們到底在聽甚麼？
一如以往的 dark techno風格，然而《Raush》專輯總長一小時，曲目與曲目之間無間段銜接。似乎要遇上「不趕時間」的聽眾，音樂的意象風景才能開展起來。GAS擅長運用漫長的時間，時間成為了音樂裡各種情感（affect）背後的推動者。
<Raush 1> 以接近8分鐘的長度起首，極度緩慢展開的細微變化，引領聽眾進入這片想像的風景。森林間的日常，於人類而言卻是種種的未知。各種管弦樂器塑造的層次、深度與張力感，與混亂得近乎嘈音的底韻，指向的是氛圍盡頭的空無。
藉著GAS的音樂忽發奇想，對於時間與空間、光學意識的思索，筆者是次選了杉本博司《Abandoned Theater》系列一同閱讀，與大家一起欣賞。
Everett Square Theater, Boston
《廢墟劇場》快門時間與放映片長特地設置成相等，拍下來的照片就只剩一片長方形空白，而這裡的空白，指向的是時間盡頭空無。而人類走到當代藝術、以及後現代主義的時代，當我們雙眼置於白光前，能不能看到更開闊的時間觀念？時間更接近以一種更高層次的形式呈現開來，光線四散劇院各處，乃至於觀眾席。既然返回過去亦是邁向未來，而對於未來的畫面，就在我們腦海的影像開始。
氛圍音樂與東方哲學的相通之處，在於透過耳朵或身體感受另類氛圍，去體驗無限制的空間經驗。心打開了，就能聽到未曾聽過的聲音，以心當作感光元件，就能看到未曾見過的景象。而不昔一切走往狂亂的盡頭，是限制性思維的釋放，是死板建制的瓦解。
Carpenter Center, Richmond
由<Raush 2>起首，一段漫長的野林探索，隨著音樂過渡而展現不同風景面向。試著放下自已對音樂固有的期待，聆聽這種來自大自然的嘮叨。會發現，由此氛圍所塑造的人造叢林空間，複雜得你永完無法掌握她的全貌，你只能每次相隔一段時間再度拿起唱片翻聽，以自已生命的經驗摸索這片無盡的虛無。
GAS透過 techno的技藝與深度的氛圍結合，將 drum machine 排樣的平板鼓聲，由永劫回歸演化成積極的虛無主義。森林迷官的強烈的意象，將一切無趣、死板轉化為音樂演進的磨練。耳朵游走到哪裡，就能聽到那裡的聲音，想像到那裡的景像。直至<Raush 5>，才似乎稍為緩和，調整呼吸，以沉穩的步調重新出發。
專輯封套背面附帶一首詩：
“Rausch with no name / My beautiful shine / You are the sun / This is where I want to be /
Rausch with no morning / This is where we burn / The Stars sparkle / In a sea of flames /
Horns and fanfares / Fanfares of joy / Fanfares of fear /
The wine we drink through the eyes / The moon pours down at night in waves /
Careful with that axe Eugene / Personal Jesus / No beginning no end /
Eighteenth of Oktember / The night falls / The king comes / The hunt starts /
Freude schöner Götterfunken / The long march through the underwood / Trust me there’s nothing /
Once upon a time there was a bandit / Who loved a prince / That was long ago /
Spring Summer Fall and Gas / There is a train heading to Nowhere /
Drums and Trumpets / Future without mankind / Warm snow / Alles ist gut /
The bells toll / You are not alone / The murmur in the forest / The murmur in the head /
Light as mist / Heavy as lead / Music happens / To flow like gas /
A clearing / Heavy baggage / Debut in the afterlife / Death has seven cats /
World heritage Rausch / Finally infinite”
音樂帶來的虛無，GAS以語言來造就更深意義。從字裡行間除了看到 Pink Floyd “Careful with that axe Eugene"、 Depeche Mode “Personal Jesus"、Beethoven “Freude schöner Götterfunken"、以及 Schoenberg “The wine we drink through the eyes / The moon pours down at night in waves"等等引用的蹤影，更多的是藝術家透過整張專輯所呈現的命運之愛。
“Finally infinite"指向的是永恒的積極，在如此荒謬的日常、崩壞的新自由主義世界，勞勞役役地過日子，還是覺知自已的渺小，仍奮力前進，以新蓋舊？一切都從腦裡所描繪的想像開始。
ABSURD CREATION 