Interview: Wild$tyle Records（撒野作風）

Wild Style 是一部1982 年的由Charlie Adhearn執導的電影，電影本身就像一個早期地下Hip Hop 的窗櫥，紀錄了當時的文化運動如街頭塗鴉，唱盤藝術，B-boy 等。無數傳奇級的Hip Hop 制作人也曾經取樣了這部經典，像 Nas， J Dilla, Madlib 和 MF Doom等等。

但Adhearn 可能沒有預想到 Wild Style 在電影的二十年紀念後在遠東以一個廠牌的型式重現。2011 年，只有15 歲的 YoungQueenz (QueenzSwagga)，與 GrymeMan 和 (已離團的) USB在網絡平台相遇後，帶着與電影同樣的信念，成立了廠牌 撒野作風 Wild$tyle。

快進到2015年的今日，YoungQueenz 已經是香港未來Hip Hop 的重要標誌。我們聯絡了剛剛推出了mixtape《異常火曜日》的YoungQueenz，和Wild$tyle 的其他重要成員，如GrymeMen和Matt Force，有幸受邀赴會到他們在火炭的「Hood」，去談談Wild$tyle 當初成立的起因、此mixtape 背後概念、近來亞洲Hip Hop 在國際上的復甦，和他對香港Hip Hop 的遠見。

 訪問分為兩部分，以下是Part 1

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『他們會覺得，
We are the future，
Wild$tyle
is the future。』
YoungQueenz, Wild$tyle

你會怎樣形容Wild$tyle？純粹一個廠牌(label)？一個場景(scene)、風格(aesthetics)、共同體(collective)、還是家庭(family)……？

YoungQueenz：其實你所說的通通都是。但對大眾來說，我想「label」的形象再強一些，因為以前的hip hop，一出來可能是一隊「crew」、一個團體，你做的風格就要很一致。但以record label的形式，我們會有不同的artists，好像GrymeMan，我們的producer/rapper，旁邊的Matt Force，rapper，這樣我們每個人可以有屬於自己的風格和路線，去推動他們和培養有自己獨特風格的artists。這是我最想給予大眾的形象。同時間，我們內部亦是一個family，你看看這裹（studio），根本就是一個家吧。所以wild$tyle其實甚麼都是，甚至是一種風格和形態。

GrymeMan：當廠牌成型後，希望會變成一個場景。雖然大家的風格不同，但每個成員都會有一些共同的地方，例如有時候講的題材是一樣，但各有各表達方式和觀點。

當初Wild$tyle是怎樣開始？

YoungQueenz：2011年，當時我15、6歲吧，那時我還未叫YoungQueenz，叫QueenzSwagga。當時在網上推出了一張行jazz曲風的碟，OZMA OF OZ，吸引了一班人聽我歌的，GrymeMan是其中一個。

GrymeMan：當時我剛剛也在寫歌，然後就找他feature，和他MSN談後，發覺大家目標也很一致的，那就不如大家一起做些東西出來吧。因為香港hip hop crew的人玩來玩去也差不多，我們想做一些新的東西出來，所以就成立了（Wild$tyle）。之後還有個叫做USB的，不知道你們有沒有聽過，他現在就獨立發展。之後我們有了Matt Force、MicLi、Triple G、HGLF他們加入。

Matt Force：本身我是拒絕了Queenz的邀請，因為我怕會連累Diploma 的考試，之後見他們出歌，也給了一些demo我聽， 我又覺得『好正』，就問他們可不可以再加入。（眾笑）

你們和海外producers合作的過程是怎樣？

YoungQueenz：我們在日本和法國也各有一個producer（前者是Marmello，後者是YEIV），我們都是在網上和他商討製作、歌曲應該走甚麼方向，整個合作大致上都是這樣。

你知道他們怎樣看香港的hip-hop scene嗎？

YoungQueenz：他們會覺得，We are the future，Wild$tyle is the future。

GrymeMan：他們都比較喜歡我們的風格，才會和我們一齊玩。

YoungQueenz：因為現在這時期的香港其實沒有hip-hop，目光自然就放在係我們身上。又或者他們認識的前一輩香港hip-hop，已經是LMF。

《異常火曜日》 THE TUESDAY

YoungQueenz

那YoungQueenz的mixtape的封面是誰設計？

YoungQueenz：是小弟設計。

可否講講那封面設計的概念？

YoungQueenz：其實整張mixtape的概念，包括歌本身或封面，都比較複雜。封面上是個日本藝妓，那是一張很舊的照片，我上網找到然後加了雲、十字架。從前在日本藝妓都是低下階層，通常都是被賣出去或當成奴隸，大多是被逼要做。我想以此隱喻現代人的靈魂都是差不多的樣式，都是被他人販賣出去，或自己出賣了自己，我們沒有屬於自己的東西。藝妓臉上的雲，意指我們找不到出路，每人都很迷失沒有方向。時代裡每個人都是這樣。但講到這麼黑暗，我又擺放了一個十字架於前面。代表住一個希望。基本上，整隻碟的概念都是用宗教的形式去打通全部歌的脈絡。於很多歌中你也會聽到「神」(『God』)這個字眼。我是想用黑暗來反襯光明。像當你看見一個影，其實暗示光也一定存在。

你自己是否一個有信仰的人？

YoungQueenz：可以這樣說吧，I’m a believer。有意無意，我的意識都會在歌裡面摻透出來。我們做音樂／文化的，有責任去矯正／說應該要說的，我就將全部東西都放進專輯裡面。但我不會用很positive的形式去包裝這件事，我反而用了較黑暗負面的形式。 裡面的歌有些講死亡，有的講痛苦，我就是用了這些東西，去將白色／光明一面襯托出來。

或許你會問，為甚麼封面要用藝妓，碟名又用「火曜日」這樣日本？其實只是一個情意結。我很多聲線運用和從前聽的歌，都是來自J-Rap；碟入面也feature了一個叫Gomess的日本rapper。

關於這張碟的概念，剛才都提過宗教意識，(其實)還有其他概念。這張碟叫《異常火曜日》，中文意思是「奇怪的星期二」，其實這一日是隨意揀選出來，我想說的是，我們沒有辦法控制自己幾時死和出世，我們無法知道為甚麼在那一天出世，全都是random，火曜日其實都是random而來。As a random day，我將所有我要表現的concept都放在這一天裡面發生。有點像個故事，突然星期二這日，碟內我想談的死亡、痛苦、失去、暴力等等，全部濃縮在星期二這一天，所以稱它為異常火曜日。This is the day.

 

『突然星期二這天，碟內我想談的死亡、痛苦、失去、暴力等等，全部濃縮在星期二這一日，所以稱它為異常火曜日。This is the day.』

 

目前為止你主要的啟發係來自甚麼？

YoungQueenz：就曲風、唱的技巧和其他skills而言，這一張比較東岸一點：Boom bap、Nas，Nas是一個對我很重要的偶像和inspiration，也有Mobb Deep、Ghostface Killah、Wu-Tang Clan吧，中文的有噔哚 ,押韻機器人。還有EVA，動漫那個EVA。（專輯）入面都有取樣到EVA的對白，在GrymeMan弄的那一首裏。

這張碟的概念開始蘊釀已經是兩年前的事，看EVA則是比較近期，恰巧它的概念跟《異常火曜日》有點似，所以我將EVA的東西也放進去。

懷舊（Nostalgia）會否係其中一個原因和概念？因為這些影響都是九十年代的產物。

YoungQueenz：可以這樣說吧。東岸hip-hop這些曲風都是比較舊的東西。

YoungQueenz這個名字，讓我想起Yung Lean，因為你們同樣很年輕，也是非黑人的rapper，都是唱Asian culture的東西。你有否留意他，或從他得到啟發？

YoungQueenz：有啊。但啟發於他的並不是這張碟，而是我的下一張。那一碟就全都是Yung Lean那種曲風，Trap呀、迷幻呀、cyberpunk呀、vaporwave那一類。但你提到他的asian culture……

因為他（Yung Lean）挪用(appropriate)了很多亞洲的東西，但當你自己也是這個亞洲文化裡面，那你怎樣去再挪用自已文化裡頭的東西？

YoungQueenz：其實一定不會直接，只會間接地去appropriate。而且都不會再用香港人/亞洲人的眼光去包裝這件事。現在我們拍的MV、思考，就我自己而言會用一個西方人眼光去看：如果我是個『鬼佬』，我會覺得這件事是怎樣的呢？你作為一個香港人去街市見人斬豬肉，你會覺得件事好唔型，如果『鬼佬』去看就可能覺得好cool。而KOHH係最近的mv就正正做左我這件事，所以我好sad（笑）。

他在香港時你有沒有參與到？

YoungQueenz：沒有呀。但其實我們也拍了一個mv是類似他的，只是他們先推出，我們未。（笑）那個早陣子才出的mv叫『Dirt Boys』。『Living Legend』都有少許香港鏡頭。

你說你會用外國人眼光去看這件事，你會否覺得YoungQueenz是你的一個人格？或者你在台上/做藝術時是在當另一個人……?

YoungQueenz：以前會分得好開，但慢慢開始覺得分不到了。我也不知道這是好事或壞事，因為以前分開可以很理性地看YoungQueenz整件事，但現在好像是YoungQueenz已經侵蝕著本身的我。

會否考慮再用另一個藝名？

YoungQueenz：我不打算有另一個名，但會用另一個形式（去表現）。我下一張碟叫《御宅MOBB》，隻碟是講，其實我人很內向很宅，是一個『毒撚』。你聽到EVA那些東西其實你都會感覺到，下一張碟就會全部都談這些話題，講你去談論AV、「打飛機」，或者很『毒』不想出聲而被人排斥這些「御宅日常」和心理，會用類似Trap的模式去包裝。我都不知是否可以稱之為第二個我，不過是用另一個角度去演繹又或者是做回我自己吧，但我rap的是另一樣東西──曲風內容和《異常火曜日》是完全兩回事。所以如果你要解讀YoungQueenz的話可能會有好多個角色走出黎。

提及『毒撚』，你和水原希子究竟是甚麼關係？

YoungQueenz：我會是她將來的husband。（眾笑）

YoungQueenz at Clockenflap 2015

 

近年外國對亞洲hip hop十分注意，像Keith Ape、KOHH等都十分受歐美聽眾歡迎，你覺得他們因何這樣流行？

YoungQueenz：可以說是時勢做英雄，當然，同樣也是英雄做時勢。因為在外國，（聽眾）他們已經長年在聽自己出產的音樂。碰上現在這網絡發達、Youtube甚麽都有的年代，他們目光自然會轉到其他地方，這本是十分正常的一件事。又剛好時下流行trap這種曲風，那只要你有Character，懂包裝自己，令人覺得『正』。放到網上，自然全世界都會看到。正正碰上這樣的時代，大家都希望尋到未曾聽過的事物，希望有新的元素、新的刺激。Yung Lean其實也是如此。他（Yung Lean）本來也不是美國的（文化），但他用了Cyber-punk的元素，將其和Hip-hop擬合一起，Cloud-rap走了出來。這樣他便pop了。

你們會否覺得自己在這個Movement裏頭？

GrymeMan：希望到時候會吧。（眾笑）不過，個人認為Wild$tyle的作品會較迎合到外國市場。有好多人會問做本地Hip-hop，要怎樣才為之本地。是否要Rap港女、食洋腸，又或得sample一些古箏聲，才叫得上本地。我就覺得不一定的，主要還是你得考慮到其他市場，如果只單純target香港的市場的話，就永遠都只得香港（的市場），而且香港Hip hop的氣候也根本未成氣候，單靠本地根本就不可行。亦因此，我們希望我們的作品外國也能發掘到。像台灣那邊，我們也有合作的夥伴，如Peatle、和一位我們有一首歌合作，叫 Simon(Simon & Sowut) 的rapper，即使那邊的Hip Hop已經比較成熟，但他們聽了我們的作品後亦認為是有質素的，亦不同於平常香港的出品。不要說我很「串」，像要抵毀香港Hip Hop，但你自已也嘗試下我們的作品。

GrymeMan & Matt Force

YoungQueenz:  再說 Keith Ape 與 Kohh，某程度上，他們的mindset 也不可以放於本地local 。Kohh 最近的兩個MV，也是有意無意地想以一個外國人的形式去看亞洲。你一說起亞洲，你會想起香港的街燈和招牌等，而他就正正是做了這件事。或者Keith Ape<It G Ma>中，(Keith Ape)將韓國和日本兩個很成熟的(Hip Hop 國家) 結合，合作，出來的結果便爆紅。以前的人可能沒有這個意識去作跨岸的國際合作，但自互聯網一開放，所有創作都可以很自由地去一次過發生。

GrymeMan:  所以有些人會說：你們好像在抄襲外國的東西，為甚麼你們要扮外國人？其實並不是這樣的。文化本身就是如此。你會否說譬如韓國音樂來到了香港，你根本聽不明白，為甚麼你要去聽？你自已與(其文化)沒有聯系，為甚麼你又說 50 cent 和 Eminem 「很正」？這是同一個道理。

Part 2 續